Cuatro artistas explorando “Sunshine and Noir” de Los Ángeles – The Hollywood Reporter

Febrero es el mes de arte más activo de Los Ángeles, con no menos de cinco ferias que comienzan en toda la ciudad. Entre ellos, Frieze Los Ángeles, propiedad de Endeavor, regresa en una ubicación nueva y más grande en el Aeropuerto de Santa Mónica. Cuando Frieze se abre, THR se pone al día con cuatro artistas de moda, todos con nuevos espectáculos en este momento que exploran la topografía de Los Ángeles.

Refik Anadol

Apenas unos días después de que su arte basado en IA se mostrara en las pantallas que rodeaban el escenario de los Grammys 2023, el artista y programador informático Anadol abrió una fascinante exposición individual, Pinturas vivas, en Jeffrey Deitch. La exhibición muestra las obras de video de pantalla LED a gran escala del artista nacido en Estambul que aprovechan millones de imágenes y puntos de datos, transformándolos en cascadas aparentemente fluidas de imágenes. Las piezas incluyen la obra Realidades artificiales: paisajes de California, generado a partir de 300 millones de fotos de parques nacionales en el Estado Dorado. «Creamos nuestra IA a partir de estos datos y nuestra IA estará soñando con esos paisajes. Lo llamo un ‘pincel para pensar’”, dice Anadol, cuyo estudio para 15 personas se encuentra en el vecindario Frogtown de Los Ángeles. Otras obras visuales en su exhibición en Deitch están impulsadas por datos de viento en Los Ángeles y por lecturas en tiempo real del Océano Pacífico; la exhibición también incluye el vértigo de Anadol Habitación Infinita (parcialmente inspirado en el famoso libro de Yayoi Kusama Espejos infinitos), que ha sido experimentado por más de dos millones de visitantes en exposiciones de todo el mundo.

El artista, que se mudó a la costa oeste en 2012 para estudiar en UCLA y ahora enseña allí, cuenta THR exclusivamente que el próximo año planea abrir un museo de realidad artificial, Dataland, en DTLA. «Me encanta Los Ángeles», dice. «Tiene innovación en el centro».

DÓNDE Jeffrey Deitch, 925 N. Orange Drive, hasta el 29 de abril

QUIÉN RECOGE El trabajo de Anadol está en la colección de CAA, que lo representa. Su agente, Thao Nguyen, quien también es el CEO de la compañía de eventos en vivo Constellation Immersive, le dice a THR: “Me encontré con las pinturas de datos de Refik hace unos ocho años y nunca había experimentado algo así. Estaba tan adelantado a su tiempo y ha sido muy emocionante verlo construir este nuevo vocabulario artístico: fusionar la pintura con el aprendizaje automático con tanto rigor, sentimiento y optimismo”.

jessica taylor bellamy

La artista nativa de Los Ángeles dice que mira el «sol y el noir, el realismo y la fantasía» de la ciudad como inspiración para su arte multimedia. En Notas finales para Sunshine, su primera exposición individual en la Galería Anat Ebgi en Mid-City, Bellamy representa paisajes acogedores salpicados de palmeras, flores o piscinas, todo bañado en los tonos de las puestas de sol de la costa oeste. Pero superpuestos a muchos de ellos hay artículos serigrafiados de la Tiempos de Los Ángeles con titulares inquietantes como «la amenaza del tsunami en California», «futuro incierto» y «represión de la seguridad». Dice Bellamy, «Tengo esta enorme pila de [newspapers] en mi estudio Muchas de las cosas que estoy recopilando son historias específicas que pueden ser sobre el clima o pueden ser indicadores visuales de cambios como mapas de temperatura”.

La exposición también incluye una videoescultura, A la vista, si no al alcance, que combina imágenes tomadas mientras conducía hacia el oeste en Los Ángeles al atardecer con una animación pintada a mano de matrículas vanidosas, que la intrigan por lo que revelan sobre la psique de las personas. «El programa explora el tapiz ambiental de Los Ángeles», explica Bellamy, quien creció en Whittier y completó un MFA en la USC el año pasado.

DÓNDE Anat Ebgi, 6150 Wilshire Blvd., hasta el 2 de febrero. 25

QUIÉN RECOGE Arthur Lewis, socio de UTA y director creativo, director de Bellas Artes de UTA, cuenta THR que «el trabajo de Jessica me llamó la atención por primera vez a través de su enfoque meticuloso de la pintura y su destreza para capturar el paisaje de Los Ángeles, pero lo que realmente me atrapó fueron las capas de significado y la abundante investigación que se incluye en el trabajo, abordando las desigualdades sociales profundamente arraigadas y el devastador daño ambiental del que tan a menudo tratamos de apartar la mirada”.

salón de persecución

La verdad está en el corazón de las pinturas autobiográficas de Hall, que se encuentran en el espectro dimensional, variado y rico de tonos sepia. En exhibición durante Frieze Los Ángeles en el stand de la Galería David Kordansky, la presentación individual del nuevo trabajo de Hall, compuesta por dípticos y lienzos independientes creados a través de una sorprendente alquimia de café preparado y pintura acrílica, es un verdadero bildungsroman contado visualmente. Nacido en el Medio Oeste, criado en Los Ángeles y ahora residente en la ciudad de Nueva York, Hall crea pinturas, muchas de surfistas negros, que están inspiradas en su propio viaje de la infancia por el oeste y los lugares que le brindaban consuelo mientras luchaba contra olas de microagresiones y otro, a saber, la playa y las actividades al aire libre que conforman la línea del horizonte del sur de California.

«Creo que a menudo las ideas de identidad, interseccionalidad o hibridez se vuelven un poco banales o se pierden en estas narrativas polarizadoras que a menudo nos interesan. [I’m] solo trato de dar ese paso un poco más en mi propio reino de matices y aventurerismo negro, y este tipo de culpa o vergüenza genética para el que estoy desarrollando un lenguaje; esta idea de existir entre los absolutos de la negritud y la blancura, ¿cómo es esa realidad mixta? ¿Y cómo articulo eso fuera de una negrura no monolítica también? dijo Hall.

En su nuevo espectáculo, piezas como Salvavidas del condado están firmemente arraigados en la comunidad (la estabilidad de los cuerpos dispuestos en una formación triangular se repite en el igualmente poderoso Tirando de las Pirámides)mientras que otros, como Acceso público en una playa privada, parece buscar pertenencia. Cada propuesta está imbuida de la tranquila confianza (a través de pinceladas claras y un innegable sentido del lugar) de un artista que se conoce a sí mismo desde el principio; a veces, es solo la perspectiva, no la vista, lo que necesita cambiar.

DÓNDE En Frieze Los Ángeles, stand de la Galería David Kordansky, hasta el 1 de febrero. 19

QUIÉN RECOGE Entre los coleccionistas de Hall se encuentra el CEO de SpringHill Company, Maverick Carter, quien cuenta THR, “Chase es un artista increíble. Desde la primera vez que vi sus pinturas, me atrajo cómo representaba a los negros de una manera que la mayoría no nos ve. A través de este amor y aprecio por su trabajo, conocí su personalidad y aprendí su increíble historia. Más que un gran artista, es una gran persona, creador, narrador, y ahora también es un gran amigo». —EVAN NICOLE BROWN

Federico Kunath

En sus hermosas pero melancólicas pinturas de paisajes, inspiradas en el período romántico alemán y las pinturas del oeste americano, Kunath analiza las ideas de hogar y pertenencia. Nacido a mediados de la década de 1970 en Alemania Oriental, el artista se mudó a Los Ángeles en 2007. «Gran parte del concepto del espectáculo es mi búsqueda de volver a encontrar mi hogar y darme cuenta de que ya no está allí», dice Kunath. , que divide su tiempo entre Europa y Pasadena. «En un sentido espiritual, no me siento en casa en un solo lugar, y pronto me di cuenta de que ese es el motor de mi trabajo, esta búsqueda eterna para definir el hogar». Entre las piezas de su nuevo espectáculo, No conozco el lugar pero sé cómo llegaren Blum & Poe es el inteligente Autos y Café Los Ángelesque representa la cultura de reunión de autos de Los Ángeles en medio del paisaje que se ve en la famosa pintura de Albert Bierstadt de 1864 Valle del Yosemite. «Yo voy a estos [car enthusiast] reuniones en Griffith Park. Y es un poco divertido [seeing] todos estos autos con una naturaleza sublime», dice Kunath, quien ve a Los Ángeles como «una ciudad complicada llena de sustancia pero también de superficie. Creo que esta sigue siendo la mejor ciudad en la que puede entrar un artista: esta montaña rusa de interminables dualidades y paradojas que contiene”.

Kunath, que tiene un estudio al este de DTLA, comparte que su búsqueda de un sentido de arraigo en su vida lo ha llevado a través de una «fase oscura y bastante existencial». Pero en este momento de su vida, ha comenzado a pensar que puede haber encontrado un lugar en el que se sienta como en casa: «Uno de mis músicos favoritos, David Berman, solía decir: ‘Las canciones construyen pequeños cuartos en el tiempo’ y siento que las pinturas hacen eso. también. Después de 48 años, me entregué a la idea de tener un hogar en mi trabajo”.

DÓNDE Blum & Poe, 2727 S. La Cienega Blvd., hasta el 2 de febrero. 25

QUIÉN RECOGE «El trabajo de Friedrich es el espíritu perfecto de Los Ángeles: brillo y noir», dice el presidente ejecutivo de Endeavor, Patrick Whitesell. «Me atrajo por su visión romántica del mundo llena de mucho humor e ironía».

Una versión de esta historia apareció por primera vez en febrero. Número 15 de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.