Crossover de diseño de muebles de moda de Samuel Ross

Samuel Ross diseñó de todo, desde frascos de perfume hasta grifos. Y desde que vendió su marca conceptual de ropa urbana A Cold Wall en noviembre pasado, ha dedicado la mitad de su atención a ser diseñador. Su versión de la crueldad está obligando al mundo a ver.

Después de captar la atención del público en Design Miami/Paris con su parque Caucus de color amarillo brillante, se prepara para liderar la Semana del Diseño de Milán en colaboración con Kohler, empresa de cocina y baño con sede en Estados Unidos. Uno de los aspectos más destacados de la semana será la presentación el 16 de abril del giro de Ross sobre una de las cosas más importantes de todos los tiempos: el baño.

Si bien esto puede sorprender a algunos, el esteta con sede en Brixton, Londres, se apresura a señalar que crear cosas que la gente pueda usar todos los días es de lo que se trata ser diseñador. Después de todo, los padrinos del diseño italiano, Gio Ponti, Achille Castiglioni y Gae Aulenti, diseñaron baños en el siglo XX en su búsqueda por mejorar la vida cotidiana de las personas de todo el mundo. Hoy la búsqueda sigue siendo la misma.

El Formation 02 de Ross para Kohler presentado en Milán es el segundo producto de la colección después del grifo Formation 01, que se presentó en Design Miami el pasado mes de diciembre. Design 02 es también un nuevo desarrollo del último inodoro inteligente Eir de Kohler, que tiene un asiento con calefacción, ajustable, nocturno, apertura/cierre manual, descarga automática y pantalla táctil.

Marketing Haptic Orange se hace eco del debut de Kohler en 1967 con «Tiger Lily» en su línea de baño, combinando el estilo característico de Ross por el color con la inclinación de Kohler por los tonos atrevidos.

«Es una sacudida en el día, hasta llegar a la forma en la que tomas lo mejor de lo que haces cada día. (Los diseñadores) trabajan en todas las áreas de la experiencia humana. Conocer a través del diseño», reflexiona, señalando que pasó el Por la mañana buscaba cables y cargadores de materiales reciclados para otro proyecto en el que estaba trabajando.

El Diseño 02 se presentará al público a través de una gran instalación espacial específica llamada «Terminal 02», que se llevará a cabo en el Palazzo del Senato de Milán en Via del Senato. La instalación llevará a los visitantes a un pasillo en forma de túnel que conduce al baño de la Formación 02.

«La visión principal de esta asociación es el espíritu de experimentar y encontrar formas de plantear preguntas sobre cómo deben renovarse objetos y categorías que no han sido indagados o cuestionados durante décadas… con una mente elástica.

¿Qué consiguió Ross por esto? Primero, trabajó durante años con el experimentado diseñador de moda y ex alumno artista Virgil Abloh. Antes de su muerte, Abloh creó algunos diseños importantes para la casa, incluidos accesorios para Alessi y sillas para Cassina, y en cierto modo, Ross, que estudió diseño gráfico, está retomando el lugar que dejó Abloh.

El londinense guarda silencio sobre el hecho y la conversación se centra en su primera creación: el ganador del Premio de Diseño Hublot 2019, que habló sobre su silla de tres plazas y su intención de hacer que los espacios públicos sean más sociales e interactivos, al tiempo que alentadores. la comunidad. Posteriormente, la colección Signal de Ross abordó su narrativa en el país a través de su silla Back y luego su silla Trauma 2020, a la que contorneó para que pareciera un trono africano y que estaba hecha de madera y remaches para recordar las cicatrices y torturas del esclavo. comercio. .

La silla Trauma fue adquirida por el Museo de Bellas Artes de Houston, cuando se cruzó con la galería Friedman Benda de la ciudad de Nueva York. «Friedman vio esta silla y miraron el paisaje y dijeron: ‘No hay artistas británicos negros en escultura y diseño que parezcan unir muebles y escultura’ y también hay un mensaje debajo de la Silla de la Depresión y el esfuerzo de la silla. «Es un trabajo que hace referencia al fenómeno global», recuerda, señalando que el diseño es una parte más que está ocurriendo en ese momento. En este caso, el asesinato de George Floyd.

En otros lugares, sus pinturas incluyen cenizas de un volcán que entró en erupción en 1971-72 en la isla de St. Vincent, un problema que afecta directamente a miembros de su familia. Estas explicaciones son lo opuesto a lo que hace que el trabajo en la diáspora sea relevante.

«Creo que el movimiento no intenta olvidarse del comienzo de una relación con Occidente. Se trata realmente de intentar mostrar claramente la dualidad de lo que son ambos. Y cuando «Mira, ya sabes, mis amigos y estudiantes y otros artistas y coloristas de ambos, sí, cuando hay algo interesante de qué hablar», dijo.

De hecho, las ideas de la diáspora desde Lagos hasta la ciudad de Nueva York son un viaje de la arquitectura al arte a medida que presentan sus narrativas, así como, en algunos casos, soluciones a problemas estables, en cada contorno y belleza, escriben un nuevo capítulo en la historia de la creación.

Desde Miami hasta París, Ross ha sido admirado por su visión vanguardista del diseño que fomenta la colaboración física, cultural y social en una comunidad digital que cada vez afecta más al cuerpo.

«Samuel Ross es sin duda un visionario en nuestra industria, que combina artesanía y tecnología, tenemos el honor de presentar muchos de sus trabajos en nuestra conferencia durante todo el año», dice la directora ejecutiva de Design Miami, Jen Roberts.

Profundizando más, la vida de Ross comenzó en el arte desde su nacimiento. Admite que si no hubiera podido dibujar en todas las tablas del piso y haber hecho un desastre en la casa de su infancia, probablemente no estaría donde está hoy. Sus padres son ambos pintores de St. Herencia de Vicente y Barbados. Su padre fue a Central Saint Martins en Londres para estudiar bellas artes y pintura y se convirtió en un experto en vidrieras. Su madre dio conferencias y enseñó sociología y psicología y también fue pintora.

Al reflexionar sobre el salto que dio de la moda al diseño como diseñadora patrimonial, sonríe al recordar que ella y su madre recientemente tuvieron una reunión en el Castillo de Windsor cuando su reciente investidura como MBE (Mejor Orden del Imperio Británico) enfatiza la Los beneficios de aprender en casa, en la mesa familiar, entre los 7 y los 11 años. Aprender algo más y la libertad de dibujar a una edad temprana realmente lo hicieron pensar fuera de lo común.

En un discurso de presentación de la Bienal de Diseño de Londres 2025 en Chatham House, donde ha sido nombrado director artístico, explicó además que la moda, el diseño y el arte siempre han sido parte de su camino hacia la feria. El Muro Frío, que creó en 2015, es «un diseño para el cuerpo y encontrar la perspectiva de lo que significa ser británico y ‘otro’ al mismo tiempo», dijo durante el discurso.

Su casa de diseño Samuel Ross & Associates (conocida simplemente como SRA) continúa trabajando en los campos del diseño de interiores, arquitectura, diseño de muebles e incluso diseño de sonido. Ross ha establecido un tema, «Surface Reflections» para la Bienal de Diseño de Londres en junio de 2025, que explorará cómo las ideas surgen tanto de nuestras experiencias internas como de la historia de la autoexpresión de quiénes somos.

El hombre de 32 años admite que hay muchos detractores en el mundo del diseño que no creen que los diseñadores puedan hacer un crossover. A partir de 2017, empezó a utilizar tranquilamente las pasarelas y las compras para empezar a probar su talento para la escultura, creando, por ejemplo, grandes piedras esculpidas en rojo para su desfile de moda en Copenhague en 2016 y muebles que no se lanzaron cuando se dieron a conocer sus diseños en Dover Street. Negocios en Singapur en 2018.

«Donde me siento en la moda está más cerca del deporte, el diseño, la creación de accesorios en la moda, más que la moda», dijo, mostrando que lo que hace está involucrado en la ropa y los accesorios. «Lo que me encanta de los muebles y el diseño es que el cuerpo une espacio y materiales de la misma manera que une una camisa o un par de jeans».

Al igual que en otras partes del mundo de la moda, la cooperación es importante en relación con otras actividades creativas. Ross sostiene que el mayor desarrollo en diseño en los últimos 20 años ha sido el resultado de una combinación de pensamiento de diseño generalizado e investigación histórica.

«Creo que el próximo capítulo del futuro siempre implicará pensar en la moda, el diseño y la arquitectura juntos. Esa será probablemente nuestra disciplina que creo que decidirá los próximos 20, 30 o 40 años».