Si aún no has visto la serie, un resumen rápido: Industria sigue a cuatro aspirantes a Gordon Gekko de poco más de 20 años en el ficticio banco londinense Pierpoint: la nepo-bebé Yasmin (Abela), el viejo Etonian Gus (David Jonsson), el cokey pero amable Rob (Harry Lawtey) y Harper (Myha’la Herrold), una estadounidense obstinada que forja un título universitario para conseguir su puesto y, como aprendemos rápidamente, arrojará a cualquiera debajo del autobús para salir adelante. Solo uno de ese lote es un hombre blanco, un punto que el programa se niega a trabajar. En lugar de eso, inteligentemente empuja y aguijonea la espinosa dicotomía entre raza y clase.
«Creo que el programa hace un buen trabajo al resaltar que el elemento racial no se olvida por completo porque la clase es el problema más importante», dice Herrold, quien, al igual que Harper, era un pez fuera del agua del neoyorquino. en el Reino Unido. Gus, un hombre negro gay nacido en un gran privilegio, es quizás un indicativo de eso. «Soy un chico del este de Londres, no venimos de ningún lugar cercano a donde viene Gus», dice Jonsson. «Entonces, leer eso en un guión me hizo pensar que nunca había visto esto antes». Y, sin embargo, Gus enfrenta luchas similares a las de Harper: la necesidad de demostrar que es un poco más que sus compañeros blancos. «Puedes jugar fácilmente a la verdad de eso, que él nació en [immense privilege]. Pero sigue siendo un joven negro. Y eso viene con su propio conjunto de reglas”.
En el primer episodio de la primera temporada (que, no en vano, fue dirigido por Lena Dunham), los cuatro graduados parecen niños con los trajes de sus padres jugando a la oficina, deseando que los tomen en serio. Cuando no están teniendo sexo entre ellos, se están apuñalando por la espalda. Pero a medida que se acomodan en el ambiente despiadado (al principio, un compañero de entrenamiento muere de agotamiento), maduran rápidamente, atravesando mentores con motivaciones dudosas, varios cargos de acoso sexual y más de unas pocas cagadas.
Cuando hablé con banqueros de la vida real para GQ cuando Industria Lanzado por primera vez a fines de 2020, uno me dijo que «se sintieron enfermos» al verlo por los recuerdos de la intimidación y la presión demoledora que despertó, con todo su realismo. Los giros más oscuros ven a estos jóvenes con los ojos muy abiertos siendo corrompidos por el poder en tiempo real. Se les alienta a aprovechar la agresión sexual para el avance profesional y barrer el acoso debajo de la alfombra porque, bueno, es posible que obtengan una bonificación mayor el próximo año.
El síndrome del impostor de los jóvenes aprendices fue una parte clave de esa primera temporada, y reflejaba cómo se sentía realmente el elenco recién salido de la escuela de teatro. «Estábamos ansiosos por comenzar, realmente asustados, pero emocionados y hambrientos de hacer algo bueno», dice Lawtey. Los escritores, todavía muy nuevos en la televisión, también se abrían camino a través de la oscuridad, pero eran refrescantemente abiertos y colaborativos con sus estrellas, dando a cada actor mucho margen de maniobra en el material para que sus creaciones se sintieran completas.
«En la página, Harper parecía un poco más nervioso, como las manos sudorosas, ¿sabes a lo que me refiero?» dice Herrold. «Pensé, no puedo imaginarme siendo esa persona y apareciendo en este lugar con tanto que perder y dejando que todos sepan que estoy nervioso. Así que tomé esa expresión externa y la convertí en su vida interior y luego elegí este mecanismo de defensa, una especie de fachada en torno a la forma en que se presentaba en el trabajo”.
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